El ruiseñor negro

... No sé. No lo había pensado hasta hoy,y con ello me refiero a que nunca me lo había puesto a pensar enserio; ni en aquella época con Alimaña ensayando por las tardes en la casa del Vaquero, Ni en mi primera tocada en el auditorio "Che" Guevara, en la facultuad de Filosofía, abriendo la tarde para Ansia y Guillotina (tenía las manos engarrotdas por los nervios, no escuchaba mis propios golpes de tarola, y bien recuerdo a Charpenell haciéndome una seña desde la consola, con un ademán de batácos para indicarme que tenía que tocar más fuerte. Simplementa ya no podía) Había tanta gente que goteaba sudor del techo; tenía como 16 años y todo terminó muy bien. No me pregunté mientras se grababa Medusa, no me pregunté mientras tomabamos las fotos para el disco o la prensa; hasta que una trade con Jerry de Intolerancia nos preguntó qué es lo que queríamos con la banda, con Hueco. Todos lo sabíamos pero nadie lo decía, ha sido un momento importante, al menos como músico, padre, amigo, etc... ha sido un regalo que nunca esperé, pero que he envuelto por años.

Por otra parte siempre he pensado que el término darky o, cualquier otro tipo de género musical con el cual uno se auto-defina, se tiene que practicar, de lo contrario simplemente es un gusto, un encantamiento momentáneo por el look, el movimiento que genera, por generación, por momento histórico, yo que sé... cuando toco lo soy, cuando planeamos nuestra vida como banda, cuando escribo o trato de tocar la gitarra, no me lo pregunto tampoco, pero así sale... bueno eso creo. Hueco ha sido importante para muchos de nosotros; ni comenzar a hablar de José (eso es otra "Entrada en el Blog", Hueco si es Dark.. entonces, no sé... mejor les dejo esto:


La casa en viento.

sueños de garrotero
que pretenden tocar las hojas
como a los ojos de los pájaros
veo silencioso en carambola con lo charcos
acercándose hacia mí

Veo de lejos los puños que se cierran
por un lado humedecidos, de miedo
matando a un ruiseñor con frenesí
dentro de su bolsa junto al reloj

negro vuela, negro veo
desde lo alto el viento
sobre tu azotea que ha de caer
sobre mi soñando

Sobre la almohada, sobre la acera
Sobre mí soñando que vuelo
Duermo tras de mí
Para alcanzarme sin parpadeos

negro vuela, negro veo
El ruiseñor soy yo
vuelo, vuelo, vuelo
sobre mi andando

veo, vuelo, veo
como se esconden los recuerdos
en un silencio que empuña
un garrote, una navaja
que se yo.

Veo, vuelo, negro.

Yeah, yeah, yeah!!!

Ringo Star se presenta en el DF vía @anapalita YEEEEAAAH!!! NOMAMES,NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES, NOMAMES!!!

Por fin el 4º disco de Hueco: Medusa o de los amores terribles

Ayer fui a recoger el cuarto disco de Hueco; Medusa o de los amores terribles. Es oficial, Hueco regresa a dar lata. Comienza una nueva etapa y termina otra. Una nueva porque los integrantes (aunque dos son viejos conocidos míos y son, también, mis primeros compañeros de batallas rocanroleras) son “recién llegados” (las comillas son porque llevamos más de un año ensayando) al proyecto. Una vieja porque con este disco concluyo la publicación del material que, a los primeros Hueco, se nos había quedó en el “tintero”.

Iván o “el vaquero” (como le apodamos en la prepa), la nueva guitarra líder, y yo formamos nuestro primer grupo; Los Olvidados? [sic], allá por 1988. Claro, de palabra y salidas a fiestear porque fue hasta como un año después que, ya con instrumentos (medio patito, pero instrumentos al fin y al cabo) comenzamos a tocar. Más o menos como por 1994 integramos a Manuel en la alineación. Para ese entonces, nuestro estilo musical había cambiado así como el nombre del grupo, nos bautizamos Alimaña. Por una u otra razón, historias típicas del rocanrol, nos separamos y cada quien se dedicó a sus proyectos musicales de distintas maneras (en mi caso, como es un poco obvio, hice a Hueco). Curiosamente, debido a esas mismas típicas historias del rocanrol nos volvimos a juntar.

El reencuentro musical con el vaquero fue muy padre. Vaya, crecimos y nos criamos juntos (como “músicos” y como grupo de rock). Tocamos durante casi seis años juntos de lunes a viernes de 7 a 9 de la noche. Escuchamos, vivimos y comentamos a los mismos grupos durante casi ocho años. Así que durante el proceso de montar las canciones del nuevo disco yo sabía qué y cómo pedirle que tipo de arreglos, ataques, riffs, efectos, etc. e incluso, hubo momentos en que no era necesario verbalizar la petición, simplemente escuchando la idea de la canción él sabía por donde debía ir la canción o que era lo que, seguramente, yo quería en tal o cual pasaje o canción.

Con Manuel, el lapso que llevábamos sin tocar no fue tan largo (con Iván pasaron 15 años para volver a tocar juntos) de hecho, ya nos habíamos juntado varias veces para trabajar en varios proyectos. De hecho, Manuel fue el primer baterista de Hueco, de él son las baterías de La puerta del infierno, Psyche, y El ángel exterminador. Después nos juntamos con Javier Coss (el actual tecladista de Hueco que está de sabático en Argentina haciendo su maestría) para echar a andar otro proyectín y así hasta que nos volvimos a ver (los tres) en 2009 para prender la mecha de este nuevo Hueco que se concretó en el Octubre Negro de ese año.

La etapa vieja terminó con la publicación de las canciones “Crepúsculo ascendente”, “Medusa” e “Infierno”. Las dos primeras canciones eran parte del mentado tercer disco Canciones para antes de dormir de donde salió el E.P. Mexican Gothic. Una versión de Medusa aparece en dicho álbum, el escucha atento de los discos de Hueco se habrá dado cuenta de que, por lo menos en esos primeros tres discos incluí anuncios de lo que sería el material consecutivo del grupo (“¿WHAT?”, pregunta la vocecilla). A ver, en el primer disco están las canciones La puerta del infierno y Fin, en esta última se repite la palabra: “Lasciare” del verso de la Divina comedia “Lasciare ogni speranza, voi ch'entrate” (abandonad la esperanza aquellos que entrais aquí) que es la leyenda que está en el tapete de bienvenida de la puerta del infierno. Así, entre esas dos canciones, establecimos un pequeño hilo narrativo. Pero más allá de eso, ambas rolas anunciaban el tema del siguiente disco; Invierno, que, como ya lo he dicho, es toda una alegoría a un viaje a través del Averno (“Chiale” se burla la vocecilla). Ahora bien, el enlace del segundo a la que iba a ser el tercer disco estaba en la penúltima canción de Invierno; “El agua y los sueños”. Como también ya he dicho, la historia de “Canciones para antes de dormir” ocurría durante el sueño del protagonista que trataba de un monzón que arrasaba con todo su pueblo inundando casas y edificios y ahogando a casi todo el mundo. Como ya es sabido, el disco nunca se concretó y el material fue repartido entre Mexican y Medusa. Así pues, con este 4º disco se cierra ese ciclo de canciones truncas y de espinitas clavadas. Para el 5º, todo el material será nuevo y de nueva cuenta retomaremos los sintetizadores, pues una de los ejercicios del disco que acaba de salir fue la de no emplear dichos instrumentos para su elaboración.

Desde que comenzamos a trabajar en Medusa o de los amores terribles, tomamos la decisión de hacer un disco más guitarroso, áspero, crudo. Esto nos permite jugar mucho más musicalmente tanto en los ensayos como en el escenario. Por lo mismo, para las presentaciones en vivo, tuvimos y tenemos que adaptar las canciones de los otros discos (sobre todo las de Invierno) a este nuevo sonido, lo cual ha resultado tan satisfactorio como divertido. Este sonido va muy de la mano con el tema del disco, la figura medusea y los amores terribles que se desprenden de ella. Quisimos subrayar ese sentido orgánico, apasionado y brutal que surge en ese tipo de relaciones, incluso en las situaciones tranquilas y sutiles (como quisimos sugerir en las dos baladas incluidas: “Crepúsculo ascendente” y “De noche”). La duración del disco es corta (apenas los 35 min.), y es que también ahí quisimos reflejar el rasgo que ocurre en muchas de esas situaciones en las que su duración es proporcional a su nivel de intensidad. Entre más intensa más corta. Todas estas cosas las queremos complementar con el desarrollo escénico con base en la iluminación, visuales, maquillaje, etc.

El caso es que el 4º disco de Hueco ha salido, que viene su promoción en foros y medios y que viene una segunda etapa que presenta caminos muy interesantes como ominosos que estamos encantados de cruzar. ¡Salud!

Cero

Y antes de continuar con nuestro recuento de daños sobre la grabación de Meduso o de los amores terribles, queremos compartir con ustedes un cuento que una muy buena amiga de Hueco escribió basándose en nuestra música. Con ustedes la narrativa de Violeta Goule Clarimonda:

.09.

CERO

Nos encontramos, qué importa si fue casualidad, destino o la voluntad de un ser supremo, o si nos buscábamos sin ser concientes. Pero era de madrugada y ambos estábamos solos. Nos dirigimos una sonrisa a manera de saludo como si nos conociéramos de antes. Debido a ese instante, decidimos obviar las formalidades y comenzamos a caminar sin rumbo fijo. Tu amiga te había abandonado en el bar. Yo, como siempre, me sentía fatigado de mi vida, de lo sola que estaba mi casa.

Saludaste a un gato al pasar. Hicimos el amor en el baño de una gasolinera. Nos resguardamos de la lluvia bajo un kiosco, intentando taparnos el frío que se obstinaba en colarse entre nuestros brazos, por frenéticos que éstos se movieran. Supe que ese frío quedaría en mi memoria.

Dormimos ahí mismo, con un sueño reconfortante que nos hizo olvidar nuestros vacíos, o al menos perdonarlos de momento, hasta que la policía llegó a corrernos. Entonces nos despedimos, sin tristeza ni vergüenza, y sin preocuparnos por averiguar nuestros nombres.

LA VIRGEN DE OJOS DE PORCELANA

Volvimos a encontrarnos un día de muertos en el cementerio. Yo tomaba fotos para un trabajo. Ella se llamaba Natalia y dejaba flores en la tumba de su abuela. Compartíamos cierta afición por los monumentos fúnebres, por el aire nostálgico de los camposantos, la familiaridad de la gente con los muertos, que no se respiraba en otro lugar. Ambos amábamos el olor de las flores, nos enternecían los detalles dejados por los parientes, más que como recuerdo, a manera de regalos frente a las tumbas. El fervor con que ama la gente a los difuntos, a tal grado que por un solo día, logran hacerles volver y convivir con ellos.

Era temprano por la mañana y el lugar aún no se poblaba de vivos, cazuelas y cempasúchil. Encontramos un trozo de estatua de cantera rosa, una cara ennegrecida por el tiempo, pero con ojos castaños de porcelana y vidrio que parecían vivos, y nos impactó su expresividad y belleza. Anduvimos por el lugar buscando el cuerpo de aquella virgen, y en vano regresamos al día siguiente, y al siguiente, con la esperanza de encontrarlo, y devolverle a algún muerto aquella mirada protectora. Lo blanco de algunas tumbas me hizo sentir miedo, pero ella agarró las flores de una de ellas y me las dio con un gesto gracioso, luego me tomó la mano y su contacto helado me llenó de una sensación de calma agradable.

PREMONICIONES I

Estos días han pasado sin que yo me diera cuenta. Cada uno con el mismo olor fresco, el mismo frío, y un brillo pálido que me enferma. Sólo percibo con claridad los momentos que paso con ella, tomándole infinidad de fotos a su cuerpo desnudo, a sus ojos café. Lo que sucede parece irreal, y no quiero creerlo. Tampoco quiero alejarme. El color del tiempo, los olores, me ponen triste sin saber por qué. Recuerdo con inquietud el día de muertos, a pesar de que fue un día alegre. Me abstraigo en mis pensamientos, pero pronto Natalia viene y me obliga a sonreír.

NATALIA

“Desearía que dejaras de mirar las flores de esa manera, y me miraras a mí. Deja ya de preocuparte y vuelve a la cama”. Ella sonríe, me jala con suavidad, me absorbe entre sus piernas y aunque creo que soy feliz, su piel blanca, alguna cosa guardada en la otra habitación, la penumbra apenas amortiguada por la luz artificial que se cuela entre las persianas de este segundo piso, me hacen doler el pecho y sentir una inquietud indefinida. Tocan a la puerta. No quiero que nos interrumpan.

NUEVE

Eran las nueve de la mañana del día nueve cuando recibí la llamada. Como cualquier sábado estaba desvelado, y lo único que deseaba era dormir, pero no podía darme el lujo de arriesgarme a perder mi empleo. Me puse la ropa del día anterior, agarré mi identificación, la cámara y conduje hacia el lugar que me indicaron.

Por alguna razón el amanecer me pareció siniestro, y el color rojizo del sol encerraba un mal presagio. Su reflejo en el asfalto avivaba los síntomas de mi resaca. En el lugar había un señalamiento estropeado que indicaba el kilómetro sesenta, pero al estar desprendido por el choque había quedado colocado al revés aparentando un cero y un nueve. Me detuve.

A pesar de estar habituado a fotografiar ese tipo de cosas, sentí una punzada en el pecho al bajar del auto. El bulto que hacía un cadáver, ya cubierto con una manta me pareció muy pequeño y me hizo sentir incómodo. El vehículo estaba irreconocible y había cristales por doquier; algunos se encajaron en mis zapatos.

Saqué la cámara y comencé a capturar la escena por partes, al tiempo que hacía preguntas a los policías, que sonaban huecas en mi cabeza. Al conductor ya lo había recogido la ambulancia.

En cuanto divisé la mano pequeña, el oscuro esmalte de sus uñas, la reconocí. Vomité, sentí que iba a desmayarme. No supe qué sucedió después.

FLORES

Esta vez yo he robado las flores, y las coloco en el mismo jarrón en que puse las que tú me diste. Su color me ponía enfermo desde el primer día, por una razón que no lograba precisar, y el ramo permanece íntimamente ligado a tu esencia desde entonces.

No te gustaba tirar los ramos aún cuando estuvieran marchitos. Pensabas que era muy triste que las flores, habiendo regalado su vida, fueran a parar a la basura. Por ello despertaban tu simpatía, y decías en reconocimiento a su sacrificio que sus cadáveres eran aún más bellos. Desde ese día comencé a respetarlas y comprenderlas. Hoy no se deciden a desprender su último aroma. No sé por qué las traje, ya no tiene sentido.

Amanece, escucho el quinto rosario, los cánticos adormecen mi dolor. No tiemblo, ni siquiera cuando logro acercarme y veo un rostro que no parece ya el tuyo. Pero la vista de las flores marchitas me hace llorar.

PREMONICIONES II

Inmóvil frente a algo que no es más tú, me doy cuenta de que yo no comencé a existir sino hasta que dejaste de hacerlo. Es estúpida la manera en que uno sobrevive sin llegar a tocar la realidad, pero siempre soñando con ella. Tú todo lo agarrabas con tanta naturalidad, todo lo respirabas y lo vivías. ¿Qué puedo decir, sino que te extraño? Te extraño jodidamente, más de lo que imaginé que podía extrañarse a alguien. Me percato de lo egoísta que fui, aunque también tú lo fuiste.

Ahora se que mi vida entera fue una preparación para llegar a este momento sin que mi cabeza explotara. Mis palabras y mis inquietudes, no eran sino premoniciones que no pude descifrar por mi ceguera. Las fotografías, las imágenes, los escritos siempre hablaron de este instante. Y ya que éste momento está aquí, y que lo entiendo, me pregunto qué sigue, si se ha agotado el sentido. Quizá en adelante las cosas vayan en reversa, y sea un continuo avanzar mirando al pasado, porque el mundo cambió, nada volverá a ser igual, y en vez de ser una preparación, sea un superar, tratar de alejarse, aunque el punto de unión y de quiebre es el mismo.

Todo está borroso y es como un mal sueño, pero nunca antes toqué así la realidad. Uno no puede sino estar triste e inventar explicaciones. La impotencia es lo único definitivo, la peor de las maneras de chocar. Los familiares pasan como espectros. Ahora sí, de verdad nada importa. Me sirvo café de forma maquinal, sin ninguna motivación específica y vuelvo a sentarme, a llorar y a olvidar por qué estoy llorando, y luego viene la respuesta. Basta con voltear a cualquier parte para saberlo, y la tristeza se hace aún más dolorosa, y quisiera romper los vidrios o algo. Cuando la gente se va a dormir, no puedo sino ir hacia la ventana, sin ganas de prender la luz a pesar de la melancólica penumbra, con un vaso de algún licor cualquiera en la mano, y tratar de seguir existiendo.

ÍCARO

(Cambiaría el cielo por verte sonreír)

El sol murió contigo y renació, pero ya no es el mismo. Ha contemplado otra cosa, algo más allá de los amaneceres rojizos, una oscuridad más profunda que la noche. Alguna vez me alentaste, sentí que tocaba el cielo. Ahora he sido arrastrado por la realidad y ya no sé cómo continuar vivo, evitar la desesperación, hallar un propósito nuevo.

En algún punto todo comenzó, y todo debe terminar. No sé que relación guarden entre sí tales momentos, pero creo que si lanzo un grito al vacío necesariamente debe llegar a dios y retornar, aunque quizá para entonces será ya incomprensible. Tiene que haber una manera de descender a otro mundo y verte, o hacerte llegar una palabra. Entonces las cosas tendrían sentido de nuevo.

Camino por las calles nocturnas pensando que debe existir algún modo. Si esto es azar por el mismo motivo deja de serlo, porque lo que se puede comprender y nombrar es alcanzable. Es necesario que haya bondad, que haya motivo, que exista dios, o algo accesible de alguna manera y entonces podría encontrarte. La clave puede estar en los sueños, en la soledad.

En una ocasión soñé que yo me encontraba en un coche, estaba oscuro y hacía frío. Tú pasaste por afuera y escribiste una palabra en el rocío de la ventana con tu dedo. Lanzar un grito al vacío y esperar a que regrese, un error que se repite y quizá no es un error en absoluto, sino una anomalía, una excepción. Si hay dios que haga un paréntesis y me permita abrazarte. Tal vez ese momento haya sido indispensable en el tiempo, en el espacio, quizá no fuera un error ni una casualidad y por eso estamos aquí. Pero nada está resuelto.

Hay que descartar todas las posibilidades, y aun así puede que haya otra, un universo menos cruel donde aún sonrías. Quizá la estática, el zumbido, el parpadeo de las lámparas de alógeno, sean un lenguaje desconocido, con el que dejas mensajes escondidos tratando de burlar las leyes de la naturaleza y la lógica.

Debo confesar que te he buscado en los vidrios, en las transparencias de los licores, en las palabras de los desconocidos, en las insinuaciones de las flores níveas y moradas, en las letras grises de los periódicos, en el blanco de los monumentos que no conozco y aún así están grabados en mi memoria. Pero no te he encontrado. He hallado solo embriaguez y desconsuelo, y me he quedado tendido en el suelo esperando a que amanezca de nuevo. Veo de nuevo tus fotos, las corto, las dispongo de nuevas maneras intentando comprenderte, comunicarme contigo.

Fragmentos de cristal en el asfalto, y cada uno de ellos es una llamada indescifrable. Si yo grito, tal vez también tú lo hagas desde otras dimensiones, y esperas alcanzarme, y no sé si sabré reconocerlo, los gritos chocarán en algún lugar remoto y ni tú ni yo lo sabremos. No importa, te encontraré, forzaré al destino a responderme, y habré entendido. En ocasiones una cuerda puede ser una llave. Tal vez encontraré la muerte, y entonces volveré a verte sonreír.

ALTARES

Comenzaba noviembre, por supuesto. La fiebre recién empezaba, porque él sentía aproximarse el momento. Era un ritual, no de despedida o conmemoración, era una vuelta a casa, una bienvenida triste porque de antemano sabía que ella no iba a quedarse, pero no podía evitarlo, quería conservarla aunque fuera unos segundos, demostrarle que aún la amaba.

“Todos hablamos con nuestros muertos, pero no todos les hacemos el amor”, pensó. Él tejía flores, le llevaba dulces, se admiraba del parecido de la estatua fúnebre que habían encontrado con el rostro de Natalia. O quizá solo en su imaginación habían llegado a parecerse. Quizá comenzaba a olvidarla.

Despidió esta ocurrencia con un escalofrío. Por supuesto que nunca la olvidaría, y la prueba era que estaba ahí, frente al sepulcro, con la misma mezcla de dolor e insana alegría que siempre tenía al verla. Se sentía débil y había algunas personas alrededor. La presencia de otros le incomodaba. Quiso irse. Comenzó a contar de modo mecánico las tumbas de color blanco empezando por la de ella, pasando distraídamente los dedos por sus bordes. En la novena creyó distinguir algo y se agachó para recoger un cuerpo roto de cantera ennegrecida, sacó el trozo que correspondía al rostro y comprobó que encajaban. Guardó la estatua en una caja llena de flores secas y fragmentos de fotografías que llevaba consigo, “Voy a encontrarte” dijo y la frase pareció más una afirmación que una simple esperanza. Regresó, se sentó junto a la tumba, y creyó distinguir un guiño, como si se estableciera algún tipo de comunicación. Creyó saber que a partir de entonces adquiría la capacidad de vivir en realidad. El viento frío le golpeó la cara, se sintió extrañamente reconfortado.

Violeta García Costilla, nacida en la Ciudad de México en 1984, escritora y artista plástica. Egresada de la Escuela Estatal de Artes Plásticas de San Luis Potosí, 1999. Beneficiaria de la beca impartida por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en la rama de cuento en el 2008. Autora del libro de cuentos Relatos Urbanos, publicado en 2009 y ganadora de la beca del fondo de publicación para el libro Mitología de una Ciudad enferma, que se publicará en el 2011. Sus textos han aparecido en diversas revistas culturales de San Luis Potosí y su obra ha participado en exposiciones y festivales dentro y fuera del municipio. Actualmente coordina los talleres de literatura, teoría del arte y dibujo experimental en la Casa de Cultura de Soledad de Graciano Sánchez e imparte cátedras en instituciones privadas.

Muchas gracias, Violeta.

El tono de Medusa

Todo reinició cuando Hollow Kid me invitó a la alineación de Hueco, “mis nuevos 30” como me dijeron o machacaron un día. Muchos años antes, Manuel bien lo mencionó, fuimos partícipes de un par de anteproyectos (viendo la magnitud del actual claro está), en los cuales pudimos plasmar un poco de nuestra obra personal, conocernos y entender de lo que éramos capaces todos y cada uno de nosotros. En aquel entonces cerró con el demo de Alimaña (grabado en “La Cocina” con el apoyo de Mark Rodamillans y Rogelio Gómez) lo cual no tuvo nada que ver con lo que hicimos para Medusa. Tres canciones; una o dos vueltas a cada una de ellas; no recuerdo del todo pero no utilizamos más de 8 canales; la guitarra y el bajo en línea directa a la consola; en fin. Un proceso muy gratificante y enriquecedor del cual obtuvimos una cinta DAT que circuló en algunos medios pero sobre todo entre nuestros familiares y amigos.

Desde entonces inicié la búsqueda de mi sonido, el tipo de figuras y efectos que definirían mi voz a través del acero. Las guitarras, los bulbos y las unidades de efectos son parte fundamental de ese proceso en el cual logré adquirir las piezas base que a la fecha sigo utilizando. Desde los transistores con 15 watts, un combo de 450 igual transistorizado hasta una cabeza Rusa con 100 watts de puro bulbo me han ayudado a encontrar y a reconocer un sonido particular en mis obras.

Por azares del destino mi equipo durmió durante mucho tiempo, más de 10 años pasaron antes de que los leds se encendieran nuevamente y escuchar el rejuvenecedor sonido de mis guitarras, el Muff y el SansAmp. La vieja ME-5 que debo decirlo, sigue funcionando pero ya no utilizo, la reemplacé por una GNX-3000 que amplió por completo mi panorama. Estuve desconectado de todo ese universo tanto tiempo que fue impactante, hace no más de tres años, tener en mis manos un dispositivo con un sonido impresionante y que me daba acceso a más canales que con los que grabamos el demo sin embargo, a mi gusto su sonido dista mucho de que los encapsulados individualmente ofrecen. La adquirí para tocar en “el Depa”, Hueco no figuraba en mis planes y actualmente me encuentro y escabullo armando mi pedalera otra vez.

Esa mañana, cuando llegamos al Estudio 19 se empezó a materializar el proyecto. Finalmente después de meses de ensayo estábamos en el lugar ideal para empezar la grabación. La trayectoria del sitio, de nuestro productor y amigo brindaron el apoyo y seguridad imprescindibles en ésta empresa.

Todos conocíamos el alcance del estudio, nuestro objetivo: grabar con los mejores elementos posibles la base rítmica de Medusa: bajo y batería. Las guitarras fueron la línea base, la guía sónica y armónica para cada uno de los integrantes de Hueco. Es de ahí de dónde nace la métrica y se indican los cambios en las melodías estrofa-coro-estrofa etcétera. Aún cuando se tiene registro de cada nota no se puso mayor atención en esos canales. Más tarde descubriría que durante la mezcla, esos sonidos son parte integral de la atmósfera del disco en general.

Al terminar con la base rítmica empezamos con las guitarras. Dada mi carga laboral me llevó un par de sesiones dominicales de unas seis horas cada una en el estudio de Rogelio a las faldas del Ajusco. Transporté mi equipo, cotorreamos un rato, instalamos bulbos, conectamos y a tocar. Con un juego de bulbos adicionales levantamos el Carvin de Rogelio, así algunos de los tonos de Medusa los lleva ese ampli, potente, enchufado al gabinete de 4x12 y con mucha definición en las bajas frecuencias. Por otra parte, mi viejo MIG-100 lo conectamos al de 4x10 que nos ofreció un sonido con tonos medios muy crudos y nítidos. Decidimos entonces que el sonido de Medusa debía ser muy contundente, utilizamos alternadamente los canales de alta y baja ganancia en ambos amplificadores para matizar y reventar las distorsiones y sonidos “limpios” (lo que un bulbo caliente permite) de las rolas incluyendo aquellos casi acústicos que nos proporcionó la RB 325C58 que seguida del Muff dan un sonido muy particular. Cada una de las piezas en Medusa lleva nuestras propias cargas emocionales, nuestro sentir, nuestro vivir por lo que cada uno de nosotros ha definido la calidez o matiz en los timbres. Con una mezcla de guitarras que incluyeron las de Rogelio mismo, se interpretó cada canción, por lo menos dos veces en cada una de ellas y en su caso, cuando fue necesario se matizó con una nueva pasada, un efecto u algo que hiciera sobresalir algunas de las figuras como los solos en las rolas. Las que necesitaban un riff metálico se apoyaron en la Epiphone S-900, conmigo desde hace más de 20 años y a la que se le maquinó el puente en aluminio dado que la pieza original se fracturó, su sonido es único y lleva consigo nostalgia, historia y experiencia. Tanto la S-900 como la RB formaron parte de la cinta en Alimaña. La Paul, que vivió las últimas presentaciones de esa era se llevó casi toda la carga, ofrece un sonido muy rico, cremoso y dinámico que definen el tono de Medusa. La Telecaster y la LP Custom de Rogelio hicieron vibrar a “El más profundo de mis sueños” y “La estrategia de la Araña” respectivamente añadiendo un toque singular a cada pieza.

Como resultado logramos archivar guitarras con sonidos puros y crudos, tonos cálidos de bulbo e incluso, como anécdota curiosa, en muy pocos sitios podrá ver un par de Sovtek MIG-100 en el arsenal para la grabación de un disco.

Ahora tenemos acceso a herramientas tecnológicas que hace años únicamente se veían detrás de los cristales y muros aislantes en los estudios de grabación. En estos días es posible realizar grabaciones “caseras” del material para estudiarlo, para depurarlo, para construirlo. Los emuladores y procesadores digitales son una excelente herramienta para elegir la disonancia o estridencia de un tono aún cuando el sonido análogo es más puro por definición. Si bien la esencia de la música y su proyección provienen de su sentir, de su interpretación e improvisación nunca está de más lograr armonías en conjunto. Un instante, un arreglo, la coincidencia en una nota, tiempo, sincronía o matiz a un tono de todos los instrumentos al unísono pueden provocar sensaciones inimaginables, momentos que se graban y registran como características únicas en una canción.